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Índice
Cinema e Audiovisual:
- Adaptação de Dom Casmurro, “Capitu e o Capítulo” estreia no CineBancários
- CineBancários exibe documentários sobre Môa do Katendê e Luiz Carlini a partir de 3 de agosto
- Cinemateca Paulo Amorim
- Cinemateca Capitólio
- Sala Redenção
Música:
- Glau Barros canta Clementina de Jesus
- TETEIN, novo trabalho de Ian Ramil terá show de lançamento dia 3 de agosto
- Madblush apresenta o Show MADBLUSH NA ZONA II, na Zona Cultural em Porto Alegre
Literatura:
Teatro e dança:
- Nunca desista de seus sonhos, peça baseada na obra de Augusto Cury, terá única apresentação em Porto Alegre
- Sbørnia Kontr`Atracka faz temporada de inverno na Capital
- Na Trilha das Andarilhas - Cortejos e Festejos tem suas últimas apresentações
- Fantasmagórico - um Show do Além
Exposição, Artes Visuais e oficina:
- Artista visual Paulo Corrêa ministra oficina gratuita dia 28 de julho em Canoas
- CCMQ segue com Índice Remissivo, projeto que une artes visuais e literatura
- MACRS inaugura exposição coletiva El Cielo por Asalto
- Vivências arteterapêuticas em pintura, teatro e poesia iniciam em agosto no Vila Flores
Festa e ar livre:
Adaptação de Dom Casmurro, “Capitu e o Capítulo” estreia no CineBancários em 27 de julho
Adaptação de um dos maiores clássicos da literatura nacional, Capitu e o Capítulo, de Júlio Bressane, estreia nesta quinta-feira (27), no CineBancários, na sessão das 19h. O filme traz a visão de um dos mais renomados cineastas do país sobre a obra de Machado de Assis, com uma ótima releitura dessa grande história de amor, ciúme e paixão. O longa passou pela Seleção Oficial do Festival de Rotterdam.
Mariana Ximenes, Vladimir Brichta e Enrique Díaz são alguns dos nomes que integram esse grande elenco, envolvendo atores de prestígio e talento. Na trama, Mariana assume o famoso papel de Capitu, cujos “olhos de cigana oblíqua e dissimulada” seduzem o jovem Bentinho (Vladimir), que, anos mais tarde, na maturidade, narra toda essa história, assumindo o apelido de Casmurro (Enrique). O que era amor se tornou um ciúme doentio, em devaneios do protagonista, que acabaram consumindo a paixão.
Na programação do CineBancários seguem o documentário #eagoraoque, que traz uma reflexão sobre o atual cenário político brasileiro, às 17h, e a animação Brichos 3 - Megavírus, na sessão das 15h.
CineBancários exibe documentários sobre Môa do Katendê e Luiz Carlini a partir de 3 de agosto
Histórias do mestre de capoeira assassinado e do guitarrista de rock são contadas por meio de depoimentos e imagens.
Dois documentários são as estreias na programação do CineBancários na próxima quinta-feira (3). "Môa, Raiz Afro Mãe" será exibido na sessão das 17h e "Luiz Carlini: Guitarrista de Rock", das 19h. Às 15h segue em cartaz a adaptação de Dom Casmurro, "Capitu e o Capítulo".
Foto: Divulgação
Em um prenúncio do que viria a ser o governo Bolsonaro, o mestre Môa do Katendê foi assassinado em um bar de Salvador, e foi assim que muita gente ficou sabendo de sua existência.
O que muitos ainda desconhecem é que ele foi um dos artífices da revolução ocorrida no Carnaval baiano, com o surgimento de blocos afro. Além disso, foi compositor, professor de capoeira e símbolo de resistência cultural.
Sua história é contada através de imagens e depoimentos de gente como Gilberto Gil, Letieres Leite, Lazzo Matumbi, Fabiana Cozza, entre outros.
Foto: Divulgação
Luiz Carlini é considerado, junto com o amigo Sergio Dias, dos Mutantes, um dos maiores guitarristas do rock brasileiro de sua geração. Conviveu, acompanhou a trajetória e foi roadie dos Mutantes, seus vizinhos no bairro da Pompeia, berço do rock paulista. Criou a banda Tutti Frutti, que durante os anos 1970 gravou e tocou com Rita Lee, compondo e participando de alguns dos maiores sucessos da cantora.
É autor daquele que é considerado o mais importante solo de rock na música brasileira, inserido em Ovelha Negra, de Rita Lee, canção incluída no álbum Fruto Proibido, também um dos principais discos de rock e de música brasileira de todos os tempos.
Foi o guitarrista solo do Camisa de Vênus na volta do grupo nos anos 1990; tocou com Titãs, Barão Vermelho, Capital Inicial e outros grupos; foi líder das bandas de Erasmo Carlos e Guilherme Arantes. Foi responsável pelos shows de casas como Paulicéia Desvairada, criada por Nelson Mota nos anos 1980, e Victoria Pub, onde se apresentou para plateias com as bandas Queen, Van Hallen e Peter Framptom.
Confira no site a programação completa da semana. Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 12 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 6. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo.
O CineBancários fica na Rua Gen. Câmara, 424, no Centro Histórico de Porto Alegre. Mais informações no fone (51) 3030.9405. Não há sessões nas segundas-feiras.
Um dos destaque dessa semana na Cinemateca Capitólio é História(s) do Cinema: Programa 1 – Todas as Histórias, de Jean-Luc Godard.
Usando filmes antigos, os seus próprios filmes, pintura, fotografia, trilhas sonoras, música jazz, clássica ou pop, intertítulos, legendas, voz em off, pontuados por sua presença e por sua voz, Godard cria um ensaio sobre o Cinema feito com os meios do Cinema, a sua História e a sua interpretação da História, a sua elegia e a sua crítica.
Entre 1988 e 1998, Jean-Luc Godard escreveu e montou o monumental História(s) do Cinema, trabalho que resultou num filme de oito episódios e neste longo poema-ensaio. Nele, o autor se firma como grande pensador do cinema, ao fazer coincidir a história do século e a sua história como artista.
Todas as Histórias
Episódio 1: “Para Mary Meerson e para Monica Tegelaar.” Godard traça a história do cinema americano quase cronologicamente, desde os primórdios de Hollywood, passando pela era de ouro dos produtores, até seu declínio.
Confira no site os horários e condições de meia-entrada. A Cinemateca Capitólio fica na Rua Demétrio Ribeiro, 1085, Centro Histórico de Porto Alegre.
Foto: Divulgação
Um dos destaque da semana de 27 de julho a 02 de agosto, na Cinemateca Paulo Amorim é o filme O Crime é Meu, na sala Paulo Amorim, às 14h45 e 19h.
Madeleine é uma jovem atriz que assume o assassinato de um famoso produtor na tentativa de ficar famosa. Sua melhor amiga, a advogada Pauline, resolve defendê-la nos tribunais com a perspectiva de ganhar algum dinheiro. Elas se saem bem no suposto golpe, mas não demora muito para a verdade vir à tona. A peça que inspirou o filme estreou em 1934 na França e já foi adaptada duas vezes para o cinema: “Confissão de Mulher” (1937) e “A Mentirosa” (1946).
As salas da Cinemateca Paulo Amorim ficam na Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736, Centro Histórico de Porto Alegre). Confira a programação completa das salas. Não há sessões nas segundas-feiras.
Sala Redenção explora vanguardas no cinema
Ciclo fica em cartaz de 25 de julho a 12 de setembro, com sessões às terças-feiras, às 19h.
De 25 de julho a 12 de setembro, a Sala Redenção apresenta uma programação de obras cinematográficas que representam diferentes vanguardas artísticas. O ciclo "A Vanguarda no Cinema" apresenta oito sessões comentadas, realizadas às terças-feiras, às 19h, com entrada franca e aberta à comunidade em geral.
Em diálogo com as ideias de vanguarda da historiadora francesa Nicole Brenez e do belga Thierry de Duve, a programação se dedica àquelas obras que se expõem ao risco de não serem percebidas como arte, e que rompem com os limites do previsível. São filmes que trazem inovações na linguagem e no formato cinematográficos.
O ciclo está vinculado à disciplina "Seminários de Tópicos Especiais: Cinema de Vanguarda e Vanguardas Artísticas", do bacharelado em Artes Visuais da Ufrgs, ministrada pelo professor Luís Edegar de Oliveira Costa. Os alunos da disciplina, juntamente com Luís Edegar, são os responsáveis pela curadoria do ciclo e participam dos debates após cada sessão. Algumas exibições contam ainda com a correalização do Instituto Goethe Porto Alegre e da Aliança Francesa Porto Alegre.
Confira no site a programação completa. A Sala Redenção está localizada no campus central da Ufrgs, com acesso mais próximo pela Rua Eng. Luiz Englert, 333, Porto Alegre.
Concha e o Clerigo / Foto: Divulgação
Glau Barros canta Clementina de Jesus
Glau Barros encarou um desafio e tanto, como é de seu perfil. Aguerrida, com sua voz e presença forte na cena musical do Sul do país, vai subir ao palco do Teatro Sinduscon-RS, nesta quinta-feira (27), às 20h, homenageando a grande Clementina de Jesus, personagem marcante e fundamental do samba brasileiro.
Glau Barros desenvolve uma intensa e permanente carreira profissional desde 1990. É cantora, atriz, figurinista. Em 2019 lançou no Theatro São Pedro o disco Brasil Quilombo, com direção musical do músico e compositor Gelson Oliveira e produção musical e arranjos de Marco Farias, onde interpretou sambas de compositoras e compositores gaúchos, além de releituras de consagradas canções do gênero. Sucesso de público e crítica, Brasil Quilombo foi considerado pelo jornalista Juarez Fonseca o melhor álbum de samba lançado no RS nos últimos tempos, comemorando assim seus 30 anos de carreira e 50 anos de idade com pompa e circunstância. .
O show integra o projeto O Samba é meu dom - 10 anos de shows no Teatro Sinduscon-RS, que este ano terá uma temporada comemorativa, alusiva aos dez anos, com diversos artistas do RS homenageando artistas brasileiros de todos os tempos, num projeto viabilizado pelo Pró-Cultura e Sedac-RS, com o patrocínio de CMPC e Elevato.
Para acompanhá-la estarão os músicos do projeto O Samba é Meu Dom: Mathias Behrends Pinto (violão), Rafael Rodrigues (percussão), Fábio Azevedo (cavaquinho), Stefania Johnson (flauta), Maicon Ouriques (pandeiro), Zalmir Chwartzmann (percussão), Marcelo Moyses (clarinete) e César Franarin (sax e apresentação).
Local: Teatro Sinduscon-RS - Av. Augusto Meyer, 146, Porto Alegre. Entrada franca.
Sbørnia Kontr`Atracka faz temporada de inverno na Capital
A temporada de inverno do espetáculo Sbørnia Kontr´Atracka está confirmada! O espetáculo que dá continuidade a saga Sbørnia, a qual já se se transformou em filme, livro e websérie a partir de Tangos e Tragédias terá quatro apresentações, de 27 a 30 de julho, no Theatro São Pedro. Os ingressos já estão à venda online com valores entre R$ 60,00 e R$ 140,00.
No show, Kraunus (Hique Gomez) e Nabiha (Simone Rasslan) apresentam as canções e causos sbørnianos junto a seus convidados especiais: o Professor Ubaldo Kanflutz (Cláudio Levitan), reitor das Universidades de Ciências Fictícias da Sbørnia, MenThales (Tales Melati), o tocador de gaita-foles e hipnotizador das montanhas da Kashkadúnia, Pierrot Lunaire (Gabriella Castro) a grande sapateadora do Ballet Hiperbølico da Sbørnia e o Stela Maritmus Sborniani,(as Estrelas do Mar Sborniano), uma seleção de 12 vozes do Jungst Korhal Sbøniani.
Local: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/n°
Ingressos
Plateia – R$ 140,00
Camarote Central – R$ 140,00
Camarote Lateral – R$ 100,00
Galeria – R$ 60,00
Ingressos pelo site: https://theatrosaopedro.eleventickets.com
Pontos de venda física: apenas 2h antes do evento
Desconto 50% Clube do Assinante ZH e 50% cliente e acompanhante da Unimed
Sbørnia Kontr`Atracka / Foto: Divulgação
Há um ano em turnê pelo Brasil, a comédia dramática com Luiza Tomé e Nizo Neto no elenco e direção de Rogério Fabiano estará no Teatro do Sesi, neste domingo (30), às 18h.
Nunca desista de seus sonhos, espetáculo baseado no livro homônimo de Augusto Cury, propõe ao público uma viagem de autoconhecimento, reflexão sobre a própria vida e sobre a necessidade de uma orientação psicológica diante de problemas auto sabotadores, além do entendimento de seus sonhos como objetivos a serem buscados em qualquer tempo.
No palco, os protagonistas Luiza Tomé e Nizo Neto experimentam as diversas emoções, indo do riso à angústia, passeando por situações de resiliência, de motivação e de muita esperança. "Vale a pena viver a vida, mesmo quando o mundo parece ruir aos nossos pés. Para isso, devemos usar nossos sonhos para temperar a existência, nossas dores para nos construir e não para nos destruir", afirma o autor, Augusto Cury, médico psiquiatra considerado um dos autores mais lidos da década. "Devemos gritar em silêncio que os melhores dias estão por vir, enfrentar os períodos mais tristes da vida não como pontos finais, mas como vírgulas para continuar a escrever nossa trajetória", completa Cury, que adaptou o texto para a linguagem do teatro, ao lado de Ingrid Zavarezzi. A direção é assinada por Rogério Fabiano.
Local : Teatro do Sesi – Av. Assis Brasil, 8787
Ingressos:
Inteira: Lote 1 - Plateia baixa R$ 130, plateia alta R$ 110 e mezanino R$ 90 / Lote 2 - Plateia baixa R$ 150, plateia alta R$ 130 e mezanino R$ 110 / Lote 3 - Plateia baixa R$ 170, plateia alta R$ 150 e mezanino R$ 120 (com meia-entrada prevista na Lei)
Ingresso social: Lote 1 - Plateia baixa R$ 91, plateia alta R$ 77 e mezanino R$ 63 / Lote 2 - Plateia baixa R$ 105, plateia alta R$ 91 e mezanino R$ 70 / Lote 3 - Plateia baixa R$ 119, plateia alta R$105 e mezanino R$ 84
Promoção Tchê Ofertas: Lote 1 - Plateia baixa R$ 89,90, plateia alta R$ 79,90 e mezanino R$ 69,90 / Lote 2 - Plateia baixa R$ 99,90, plateia alta R$ 89,90 e mezanino R$ 79,90
Link para venda dos ingressos.
A comédia dramática com Luiza Tomé e Nizo Neto no elenco e direção de Rogério Fabiano estará no Teatro do Sesi / Foto: Gilberto Rosa
Artista visual Paulo Corrêa ministra oficina gratuita dia 28 de julho em Canoas
Com temática afro-brasileira e ênfase em materiais sustentáveis, Projeto Terragrita também prevê exposição em outubro
O artista visual Paulo Corrêa ministra, nesta sexta-feira (28), a oficina Terragrita - Liberdade Criativa em Canoas (RS), na Casa das Artes Villa Mimosa (Av. Guilherme Schell, 6270), das 9h às 12h (turma 1) ou das 14h às 17h (turma 2). O projeto convida o observador para dialogar com figuras humanas que evocam a resistência da ancestralidade afro-brasileira.
Os alunos serão estimulados livremente para o processo criativo com materiais reciclados e naturais. A atividade é voltada a jovens, adultos, alunos e professores da rede pública, gestores culturais e pessoas com deficiência. A coordenação é da socióloga Michelle Stephanou. As inscrições gratuitas podem ser feitas pelo Instagram @terragrita ou pelo link: bit.ly/terragrita-lc. Vagas limitadas.
A base de trabalho da oficina será o papelão descartado, papel resistente, com estrutura ondulada, que é responsável pelo seu bom desempenho. Já as tintas utilizadas, são pigmentos naturais, com cores variadas de terra, cascas de árvores, urucum, pó xadrez e carvão. A sustentabilidade está no material acessível, que com a orientação de Paulo Corrêa, busca o primor técnico e criativo. A oficina busca a valorização da oralidade e dos saberes tradicionais, com o diálogo servindo de elo para a inclusão social.
Natural de Pelotas (RS), Paulo Corrêa é pintor, escultor e fotógrafo. Também atua como pesquisador. Desde 2018, fundou o "Coletivo Terragrita". Atualmente vem participando de seminários, palestras, cursos de artes, exposições individuais e coletivas, sempre aprimorando seu conhecimento em arte, com inclusão para a acessibilidade e compartilhando com o público e, em especial, a comunidade afro-brasileira.
Local: Casa das Artes Villa Mimosa (Av. Guilherme Schell, 6270)
Paulo Corrêa / Foto: Leandro Machado
Gibiteca BPE promove encontro entre youtubers para falar de quadrinhos
A Biblioteca Pública do Estado (BPE), instituição da Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), vai apresentar o evento “Ministério Dois Quadrinhos: crossover entre canais”. O encontro celebra a paixão pelas HQs com a união dos participantes dos canais 2Quadrinhos e Ministério dos Quadrinhos, que se unem em uma tarde de bate-papo sobre as diferentes vertentes da chamada nona arte. O encontro será sábado (29), às 15h, na Gibiteca BPE. A entrada é gratuita.
Sobre os convidados
Alessandro Garcia da Silva (@ministeriodosquadrinhos)
É professor e doutor em Sociologia. Desde 2017 mantém o canal Ministério dos Quadrinhos. É aficionado pela nona arte.
Diego Brandão (@diegobrandaon)
Diego Brandão é professor e mestre em ensino de Geografia. Atua como professor da Educação Básica e como palestrante, trabalha na formação de professores e em temas de atualidades. Apaixonado por HQs, participa desde 2020 do canal Ministério dos Quadrinhos, mas ainda não tem uma definição clara do que faz lá. Contudo, Alessandro é uma pessoa muito gentil e o recebeu. Nas suas horas vagas, trabalha para aumentar a importância do filme "Eternos".
Fred Couto (@fredmcouto)
Frederico Couto é um designer especializado em Mídias Digitais há seis anos. Após ter atuado no meio desportivo, atualmente é diretor criativo de uma empresa que se dedica à educação e aos jogos eletrônicos. É integrante do Ministério dos Quadrinhos, amante da nona arte e aspirante a mestre de RPG nas horas vagas.
Vinicius (@2quadrinhos)
Vinicius é professor de matemática e, há dez anos criou o 2quadrinhos, um dos principais canais de HQs do país. Há seis anos participa do Troféu HQMix. Já colaborou com 2 livros sobre quadrinhos.
Programação
Horário: 15h – Abertura
Horário: 15h20 – Painel 1 – “Marvel e DC ainda importam?” Alessandro (MDO) e Vini (2Quadrinhos) conversam com Guilherme Smee (Gibiteca BPE) e Pedro Kobielski (Podcast Muralha da Fonte)
Horário: 16h30 - Painel 2 – “O melhor dos 30 anos de Vertigo!” Vini (2 Quadrinhos) e Fred Couto (MDQ) conversam com Annie (pesquisadora de moda) e Fabiano Denardin (Editor da Vertigo)
Horário: 17h40 – Painel 3 – “Conan não sai de moda?” Alessandro (MDQ) e Vini (2 Quadrinhos) conversam com Marco (Fórum Conan)
Horário: 18h40 – Encerramento
Local: Biblioteca Pública do Estado (Rua Riachuelo, 1190)
Foto: Divulgação
Na Trilha das Andarilhas - Cortejos e Festejos" tem suas últimas apresentações
Com objetivo de alcançar as comunidades de forma a consolidar, fortalecer e ampliar o fazer cultural, especialmente com as regiões de periferia, acontece entre os dias 15 a 29 de julho o projeto "Na Trilha das Andarilhas - Cortejos e Festejos" em diversos pontos de Porto Alegre. As apresentações que iniciaram no dia 15 de julho encerra as suas atividades neste domingo (29).
O "Na Trilha das Andarilhas - Cortejos e Festejos" vem desenvolvendo desde 2021 atividades culturais, gerando novas oportunidades de formação para agentes culturais e geração de trabalho e renda para uma rede de trabalhadoras e trabalhadores da cultura de base comunitária.
Idealizado por Leandro Silva junto à equipe do Núcleo de Teatro de Animação do Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo, prevê, nesta nova fase, em 2023, oficinas de formação e instrumentalização.
27 de julho, quinta-feira, às 19h
5º circuito: Esplanada da Restinga
28 de julho, sexta-feira, às 16h e 20h
6º circuito: Praça Brigadeiro Sampaio e Travessa dos Cataventos da CCMQ
29 de julho, sábado, às 11h e 16h
7º circuito - Encerramento: Redenção e Morro Santa Tereza (Mirante TV)
Página oficial: https://andarilhas.redelivre.org.br
Foto: Leandro Anton
2ª Ruralfest acontece neste final de semana em Estância Velha
Recheada de atrações para todos os gostos. Assim foi divulgada a programação oficial da 2ª Ruralfest de Estância Velha. A maior feira multissetorial da região acontece de 28 a 30 de julho, no CERC Chimarrão. Desde a repetição de atrações que foram sucesso na primeira edição, como exposição de agroindústrias, feira de artesanato, exposição de animais, brinquedos infláveis, shows musicais, cervejas artesanais, e grandes shows com artistas locais, a festa este ano vem cheia de novidades.
Evento vai ter exposição de carros rurais / Foto: Divulgação
TETEIN, novo trabalho de Ian Ramil terá show de lançamento dia 3 de agosto, no Theatro São Pedro
TETEIN, o show: um parque imaginário no fantástico mundo da delicadeza. O rosa inundando a sala exposta, passos antinaturalmente lentos, um quadrado que se acende, um buquê de luzes silhueta os corpos, aparições inesperadas, rigor estético e leveza. Nada acontece por acaso. TETEIN, o show não se resume à música, mas é dedicado a ela.
Direção, cenário e iluminação servem como amplificadores simbólicos e sensoriais para que a música seja a grande protagonista. O norte criativo é o mesmo que guiou o disco: "tetein", ou seja, "pouquinho", "pequeno", significado da palavra inventada por Nina, filha de Ian, quando começou a falar. Como o disco, o show não tem exageros, mas é repleto de camadas e imagens. TETEIN estará na próxima quinta-feira (3), no Theatro São Pedro, às 20h.
Compositor, cantor, músico, produtor e diretor, Ian Ramil ganhou o Grammy Latino 2016 de 'Melhor Disco de Rock em Língua Portuguesa' e recebeu a indicação de 'Artista Revelação' com o álbum Derivacivilização, de 2015. Por esse trabalho, recebeu ainda o Prêmio Açorianos, na categoria Melhor Compositor. Com seu primeiro disco, IAN (2014), recebeu o Prêmio APCA como Artista Revelação.
Teve suas músicas gravadas por artistas como Filipe onze compositores, o coletivo Escuta - O Som do Compositor. Faz parte do show Casa Ramil, espetáculo que criou ao lado de seu pai, seus tios e primos: Kleiton, Kledir, Vitor, Gutcha, Thiago e João. Ian estudou Artes Cênicas no Departamento de Artes Dramáticas da Ufrgs (DAD) e fez Formação de Atores e Estilos Cênicos no TEPA. Entre 2005 e 2011 trabalhou como ator e diretor, atuando em dezenas de espetáculos, filmes e séries. Dirigiu dois espetáculos: Peru, NY e Órfão - O Tempo Sem Ponteiros.
Local: Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n - Centro Histórico - Porto Alegre
Ingressos:
Galeria: R$ 40,00 e R$ 20,00 (meia-entrada)
Camarote lateral: R$ 90,00 e R$ 45,00 (meia-entrada)
Camarote central: R$ 120,00 e R$ 60,00 (meia-entrada)
Plateia e cadeira extra: R$ 150,00 e R$ 75,00 (meia-entrada)
* Antecipados no site do Theatro São Pedro e/ou site do artista:
https://theatrosaopedro.rs.gov.br/ian-ramil ou em www.ianramil.com
*a bilheteria do teatro abre somente no dia do espetáculo, às 18h
Ian Ramil / Foto: Carine Wallauer
Madblush apresenta o Show MADBLUSH NA ZONA II, na Zona Cultural em Porto Alegre
O artista Pop Madblush retorna à Zona Cultural, o novo espaço artístico situado no centro histórico de Porto Alegre, para o seu segundo show. O show acontece neste sábado (29), às 20h.
Os shows de Madblush têm sempre um cuidado extra com a qualidade e conteúdo. Para isso, o artista gosta de convidar parceiros e parceiras, cantoras consagradas ou que fizeram parte de sua caminhada ou o encantam de alguma forma. No primeiro show na Zona Cultural, a participação especial foi da cantora e compositora Chris Amoretti. Agora, Madblush traz representantes de duas vertentes sonoras que estão ligadas à sua concepção musical.
O show começa com a abertura do duo multimídia paulista Electromagneti.co, que mistura música, artes, iluminação, moda, fotografia, vídeo e tecnologia em uma atmosfera sensorial e audiovisual. A dupla cria sonoridades totalmente baseadas em sintetizadores, que vão do disco ao electro, house e funk melody. O duo conta com Chris Petersen nos vocais e produção e Ale Avila - diretor visual e vj.
Já a segunda convidada é a rapper Negra Jaque, uma das maiores representantes do estilo na cidade. Jaque é artista, ativista, mestranda na Ufrgs e fundadora e coordenadora do Galpão Cultural Casa de Hip Hop em Porto Alegre. Em julho de 2022, lançou seu mais novo projeto musical intitulado "Linhas de Cura: rap, negritude e outras formas de existir".
Além da abertura e dos convidados especiais, Madblush contará com a participação de OTA (Otávio Mastroberti), multi-instrumentista, produtor musical e parceiro criativo do artista que abrilhantará ainda mais o show com bases, teclados, violão e percussão eletrônica. Essa mistura de estilos, sonoridades e trabalhos autorais reforça a proposta do show/residência/projeto de Madblush, que trilha uma trajetória original e evolutiva na música pop, transitando por vários estilos musicais que podem ser facilmente identificados em sua discografia.
O show MADBLUSH NA ZONA II apresenta cuidado visual em sua ambientação, figurinos, iluminação e estética de divulgação. Na primeira edição, o público pôde mergulhar na atmosfera com a cenografia diferenciada, a posição dos palcos e a iluminação. Para este segundo show, a promessa é tão boa quanto, com a proposta de uma noite única na cidade ao lado de seus convidados especiais.
Local: Zona Cultural - Av. Alberto Bins, 900 - Centro Histórico – Porto Alegre
Ingressos no Sympla (e também na bilheteria, no local, no dia 29, a partir das 19h)
R$ 20,00 (lista afirmativa: pessoas pretas, indígenas, trans e travestis)
R$ 30,00 lote promocional até dia 15.07 (geral)
R$ 30,00 meia entrada (estudantes, terceira idade e PCDs)
R$ 60,00 entrada inteira
CCMQ segue com Índice Remissivo, projeto que une artes visuais e literatura
Com a intenção de refletir sobre a colaboração entre os campos das artes visuais e da criação literária, ficcional e não ficcional, Índice Remissivo consiste em uma instalação composta por uma exposição individual combinada a uma estante de livros. Como parte do projeto, o artista convidado é convocado pelos curadores a compartilhar com o público uma lista de livros importantes para a sua formação e trajetória ou que componham sua pesquisa atual. No espaço expositivo, obras literárias e obras de arte dividem o espaço, propondo caminhos para pensar o atravessamento entre os campos a partir de uma poética específica.
O projeto conta com o apoio das livrarias Taverna e Beco dos Livros, onde estarão à venda algumas das obras literárias expostas no espaço expositivo. O acervo de livros do Museu de Arte Contemporânea do RS (MACRS) e da Biblioteca Erico Verissimo também serão usados pelo projeto. Após o período expositivo, alguns dos livros também estarão à disposição para serem emprestados da Biblioteca, localizada no terceiro andar da CCMQ, estimulando, assim, o trânsito e o diálogo entre os espaços que compõem a Casa de Cultura e seus arredores.
Sobre a artista
Camila Elis é Mestre em Artes Visuais pela ECA/USP e Bacharel em Artes Visuais pelo Instituto de Artes/Ufrgs. Estudou pintura na UAL (University od the Artes London). Através da pintura, pensa sistemas de interação entre objetos, pessoas, ambientes e sensações abstratas, se propondo a motivar novas formas de coletividade e interação e explorando as ambiguidades constituintes da subjetividade humana.
Sobre os curadores
Daniel Galera é escritor e tradutor. Tem oito livros publicados, entre eles O deus das avencas (2021), Barba ensopada de sangue (2012, vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura) e Mãos de Cavalo (2006), todos pela editora Companhia das Letras.
Taís Cardoso é mestre em História, Teoria e Crítica de Arte e bacharel em Ciências Sociais, ambos pela Ufrgs. Atua escrevendo, pesquisando e organizando exposições sobre arte contemporânea.
Índice Remissivo primeira edição Camila Elis
Visitação: 21/07 a 01/10, de terça a domingo, das 10h às 20h
Local: Galeria Maria Lídia Magliani (Casa de Cultura Mario Quintana, 5o andar – Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico)
Camila Elis e Taís Cardoso conversam sobre O Acontecimento, de Annie Ernaux
Data: 19/08
Horário: 16h
Local: Jardim Lutzenberger (Casa de Cultura Mario Quintana, 5o andar – Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico)
Oficinas de escrita com Daniel Galera
Data: 26/08 – parte 1
Data: 02/09 – parte 2
Horário: 10h às 11h30
Local: Ateliê do CDE (Casa de Cultura Mario Quintana, 5o andar – Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico)
Inscrições: pelo link a partir de 07/08.
Veladuras de Camila Elis / Foto: Divulgação
MACRS inaugura a exposição coletiva "El Cielo por Asalto"
O Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS), instituição da Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), inaugura na próxima quinta-feira (27 ), às 18h, na Galeria Sotero Cosme, 6º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), a exposição coletiva "El Cielo por Asalto", com curadoria de Juliana Proenço.
O projeto explora o acervo do MACRS com base poético/política no Movimento da Legalidade que, liderado pelo então governador Leonel Brizola, assegurou a posse do vice-presidente eleito João Goulart, após a renúncia de Jânio Quadros em meados de 1961.
A exposição se divide em quatro núcleos que têm como foco, entre si e no conjunto, as possibilidades estratégicas e simbólicas da arte e da documentação histórica. O primeiro deles reúne obras de artistas que participaram do movimento por meio do Teatro de Equipe, como Xico Stockinger, Regina Silveira, Vasco Prado e Zoravia Bettiol.
O segundo núcleo sugere reflexões acerca das ditaduras civis-militares que foram impostas poucos anos depois de 1961 em países da América Latina.
No terceiro, abordam-se as impermanências das disputas e dos traumas políticos dos anos 1960–1980 na atualidade do Brasil.
Por fim, o quarto núcleo é composto por documentos levantados em arquivos estaduais, com destaque para o Museu da Comunicação Hipólito José da Costa, os acervos do Palácio Piratini e o Acervo da Luta contra a Ditadura do Arquivo Histórico do RS.
Visitação: 28/07 a 22/10 de terça-feira a domingo, das 10h às 19h
Local: Galeria Sotero Cosme, 6º andar da CCMQ (Rua dos Andradas, 736 - Centro Histórico, Porto Alegre)
Começa na próxima terça (1º), a distribuição de ingressos de "Fantasmagórico - um Show do Além"
Sucesso de público e crítica, Fantasmagórico - um Show do Além irá abrir a VII Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres. As apresentações com entrada franca serão nos dias 4 e 5 de agosto, às 19h, na sala de espetáculos que fica na Câmara de Vereadores de Porto Alegre (Av. Loureiro da Silva, 255 Centro Histórico).
A distribuição de senhas terá início em 1º de agosto, terça-feira, e vai acontecer das 9h às 18h, no Memorial da Câmara. No sábado, 5 de agosto, a bilheteria vai ser aberta às 18h30min, se ainda houver disponibilidade de ingressos.
Com roteiro e canções de Antônio Carlos Falcão, o show é uma atração para a família inteira. Dirigida por Carlos Ramiro Fensterseifer e inspirada no livro O nome da fera, de Celso Gutfreind, a produção contagia pais e filhos ao trazer para o palco figuras carismáticas e talentosas que tocam músicas contagiantes com letras bem-humoradas.
Tudo se passa dentro de um pequeno porão assombrado, onde acontece um show para homenagear o Bicho Papão. O evento é organizado por uma banda de entidades do além composta pelo cantor Fantaslino (Antônio Carlos Falcão), o zumbi violonista e cantor Trapento (Rafa Rodrigues), o baixista Cavernoso (Brenno Di Napoli), uma alma penada da flauta harmônica, aerofone e triângulo chamada Almário (Adolfo Almeida Jr.) e uma assombração percussionista, o Baqueta (Fernando Sessé).
A banda de monstros organiza um show para homenagear o Bicho Papão, que não aparece. Desconfiados de que o convite não foi entregue, eles seguem tocando. Em um certo momento, um fantasma deixa um recado. Bicho Papão pede desculpa por não aparecer porque está deprimido. Perdeu o poder de assustar as crianças que estão com mais medo da covid. Preocupados com a tristeza do homenageado, os monstros decidem enviar o show para ele pelo Trem Fantasma para que receba todo o apoio e volte a ser temido como sempre foi.
Local: Teatro Glênio Peres da Câmara Municipal de Vereadores de Porto Alegre (Av. Loureiro da Silva, 255 — Centro Histórico). Gratuito.
Fantasmagórico / Foto: Carlos Edlet
Vivências arteterapêuticas em pintura, teatro e poesia iniciam em agosto no Vila Flores
Os encontros iniciam na próxima terça-feira, 1º de agosto, e acontecem até 31 de outubro, sempre nas terças-feiras no centro cultural Vila Flores, sendo oferecidos em dois horários: das 15h às 17h e das 19h às 21h. O investimento é de R$ 60 por oficina ou de R$ 200 mensais, com todo o material incluso. As inscrições estão abertas e podem ser realizadas pelo WhatsApp (51) 99986-6250 ou pelo email [email protected].
A vivência é uma realização do Cores & Valores Ateliê e é conduzida por Aloizio Pedersen, que compartilhará o seu método de Artinclusão com os participantes. Assim, além de ser aberta ao público em geral, a atividade também é voltada para estudantes e profissionais de Psicologia, Serviço Social e Filosofia, que buscam capacitar-se em técnicas arteterapêuticas grupais, compreendendo a arte como ferramenta de transformação pessoal e social.
Ao longo dos encontros, serão criadas telas com técnica acrílica, cenas teatrais e máscaras em bandagem gessada, proporcionando uma imersão completa nas propostas corporais e artísticas. Ao final da oficina, os participantes terão produzido pinturas individuais que serão expostas e poderão compartilhar as suas experiências durante o evento de encerramento.
Sobre o ministrante:
Aloizio Pedersen é ator, diretor de teatro, professor, artista plástico e arteterapeuta, com mais de 42 anos de experiência. Já apresentou o seu trabalho em diversos contextos nacionais e internacionais, incluindo uma participação em Portugal.
Local: Vila Flores (rua São Carlos, 759, bairro Floresta - Porto Alegre)
Foto: Aloizio Pedersen
Edição: Katia Marko